Die weißrussische Post-Punk/Synthie-Pop-Gruppe Molchat Doma hat schon immer die brutalistische Ästhetik der Architektur ausgestrahlt, die ihr Albumcover ziert. Sie ist kalt, grau, imposant, industriell - und doch schlagen in diesen Fundamenten menschliche Herzen. Nach ihrem Durchbruch im Jahr 2020 durchlebte das Trio eine Polarität von Erfahrungen, vom Tiefpunkt eines entwurzelten Lebens und eines erzwungenen Umzugs aus ihrer Heimatstadt Minsk bis hin zum vorläufigen Höhepunkt, als sie als Headliner große Shows auf der ganzen Welt spielten. In dieser Stimmung ließ sich die Band in ih …
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Die weißrussische Post-Punk/Synthie-Pop-Gruppe Molchat Doma hat schon immer die brutalistische Ästhetik der Architektur ausgestrahlt, die ihr Albumcover ziert. Sie ist kalt, grau, imposant, industriell - und doch schlagen in diesen Fundamenten menschliche Herzen. Nach ihrem Durchbruch im Jahr 2020 durchlebte das Trio eine Polarität von Erfahrungen, vom Tiefpunkt eines entwurzelten Lebens und eines erzwungenen Umzugs aus ihrer Heimatstadt Minsk bis hin zum vorläufigen Höhepunkt, als sie als Headliner große Shows auf der ganzen Welt spielten. In dieser Stimmung ließ sich die Band in ihrer neuen Heimat Los Angeles nieder, um ihr viertes Album "Belaya Polosa" fertigzustellen, ein Zeugnis des Wandels in schwierigen Zeiten, ein Liebesbrief an den digitalen Puls der 90er Jahre und eine Technicolor-Neuerfindung der düsteren Dancefloor-Hymnen der Band. Molchat Doma agieren hier auf einem anderen Level: von der eröffnenden Synthesizer-Schwellung und dem Drum-Machine-Pochen von "Ty Zhe Ne Znaesh' Kto Ya" über die Goth-/Post-Punk-Strenge von "Son" bis hin zu den wirbelnden elektronischen Texturen, gemischt mit hallgetränkten Gitarrenausschmückungen, dem ausgedehnten Raum und dem sehnsüchtigen Gesang des Titeltracks "Belaya Polosa" - der an Depeche Mode in ihrer nachdenklichsten oder an The Cure in ihrer unterdrücktesten Form gemahnt - bis hin zum schwülen und verführerischen "Chernye Cvety" - einem Stück, das in seiner Verschmelzung von verträumten Gitarren und autoritativen, mechanisierten Beats an Duran Durans Output der frühen 90er Jahre erinnert- und den ineinander verwobenen Schichten der Instrumentierung und die melodische Raffinesse von "Ya Tak Ustal". Molchat Doma haben sich mit früheren Alben einen Namen gemacht, die wie Bootlegs von im Ostblock verbotenen Aufnahmen klingen, die gemacht wurden, nachdem ein paar wichtige Einträge aus dem Katalog von Factory Records aus dem Westen eingeschmuggelt worden sind. Mit Belaya Polosa schlagen sie eine neue Richtung ein, behalten aber ihren kalten, minimalistischen Stil, für den sie bekannt sind, bei. Der Kellergrime und der dreckige Tapehead-Sound ihrer früheren Arbeiten machen nun Platz für digitalen Glanz und schimmernde Produktionswerte. Und während Molchat Domas erweitertes Klangspektrum Belaya Polosa eine synästhetische Kraft verleiht, bleibt die Stimmung in einer nüchternen und unbeirrbaren Selbstreflexion verwurzelt. Molchat Doma bewahren die Dualität von Kälte und Fieber in ihrer Darbietung, während sie ihre Musik durch ein Arsenal an neuen Texturen in erweiterte Gebiete vorantreiben. Das Trio macht sich weiterhin den Klang von erschütternder Schönheit zunutze, die unter harten Realitäten gedeiht.
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